Um olhar sobre a poesia de Santino Gomes de Matos

Antes de tudo, registro minha gratidão ao homem e ao professor que, ao longo de tantos anos, lutou pela cultura e pelo enobrecimento da leitura – dedicando a vida a formar, com a mesma paciência de quem lapida um verso, gerações inteiras de leitores.  É com esse respeito que me debruço sobre alguns poemas de sua autoria, na tentativa de entender o que os sustenta.

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​Há poetas que escrevem para o mundo, e há os que escrevem, sobretudo, para uma só pessoa.  Na minha opinião, Santino Gomes de Matos pertence a esse segundo grupo – não porque tenha ignorado outros temas (a obra também alcança o social e o existencial), mas porque o endereço afetivo de sua poesia, mesmo quando fala de outras coisas, retorna sempre para Yone, presença que atravessa os livros como um eixo silencioso.

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O soneto "Pressentimento", dedicado à esposa, é exemplar desse traço.  Estruturalmente rigoroso – dois quartetos e dois tercetos, decassílabos, rimas bem marcadas – o poema não se contenta em declarar amor: ele negocia com a dor.  O eu-lírico reconhece o sofrimento como parte constitutiva da experiência e aposta no futuro – nos filhos, na prromessa de ventura – como resolução.  É uma resolução rápida, quase abrupta: o poema anuncia a superação da dor mais do que a constrói ao longo dos versos.  Fica a pergunta em aberto: essa pressa é limite ou é o próprio gesto de fé que o título promete?

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Em "Peregrino", a poesia muda de registro e também de disciplina formal: aqui o soneto usa apenas duas rimas ao longo dos dois quartetos inteiros – exigência técnica maior do que a de "Pressentimento".  O tom é existencial:  uma alma exposta ao vento e à tempestade, que não encontra pouso nem no céu nem em si mesma. 

 

Arrisco aqui, como eco e não como comparação de ofício, dois versos meus que nasceram de um impulso parecido – a tentativa de conhecer alguém pela alma antes do rosto: "Mas há retratos que a alma pinta/ sem precisar de tintas ou espelhos." 

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Marco Simões